2026年，适逢普契尼经典歌剧《图兰朵》首演100周年，这部以中国故事为蓝本的传世之作将以全新面貌回归。由国际功夫巨星成龙首次跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版作为2026广州艺术节开幕歌剧，将在广州大剧院完成全球首演，随后将在厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏——登上普契尼露天大剧院这一世界最具标志性的普契尼艺术圣地之一。这意味着，广州的观众将成为全世界第一批见证这场“功夫歌剧”的观众，率先感受东方武术美学与西方歌剧史诗的首次深度共振。
《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢弘壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。百年之后，《图兰朵》依然不断被重新观看、重新阐释，也持续证明着其跨越时代与文化边界的艺术生命力。
当普契尼遇见功夫传奇
2026年，适逢《图兰朵》首演百年。《图兰朵》百年纪念版独创性的艺术探索，源于来自一场跨越时空的艺术相遇——贾科莫·普契尼极具电影感与史诗气质的音乐，与成龙所代表的东方功夫美学，在舞台上发生深层共振。
这一版《图兰朵》首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。在这里，功夫不再只是舞台上的外在奇观，而成为人物情感、命运张力与精神意志的重要表达方式。作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达。它不仅拓展了歌剧表演的边界，也让东方美学不再停留于表层符号，而真正进入歌剧作品的精神肌理。
在舞台视觉层面，该版《图兰朵》以“水”为贯穿全剧的核心意象，构建出一个兼具诗性、张力与流动感的东方舞台世界；在服装与造型设计上，该版《图兰朵》以“土与城”为核心概念，构建民间世界与宫廷秩序之间的强烈对照。
民间以大地色系与天然质感为主，象征原始、真实而蓬勃的生命力；宫廷则以华贵材质、冷感色彩与结构化线条构成视觉秩序，象征权力的威严、制度的冷峻与情感的封闭。图兰朵的服装色彩也将随着人物命运推进而逐渐变化，从冰蓝、银白等冷色系统，逐步显露出红色的生命底蕴，以视觉层面的变化回应其内心的觉醒过程。
平、庞、彭三位角色的造型灵感，则部分取自永乐宫与法海寺壁画，以牡丹、荷花、忘忧草等意象作为头饰与视觉线索，赋予人物更鲜明的浪漫主义色彩与精神象征意味，使其成为权力体系之中兼具戏剧感与寓言性的特殊存在。
从广州启程，迈向普契尼故乡
歌剧《图兰朵》百年纪念版以东方功夫美学的当代表达焕新经典，成龙的跨界执导让普契尼的东方想象与当代舞台美学在此展开深度对话。当水影流转与东方意象交织，这场始于广州的全球巡演，不仅是歌剧经典的百年回响，更是一场跨越时空的东西方文明共振，在音乐与舞台之间激荡出宏阔而深远的艺术回声。作为2026广州艺术节开幕歌剧，歌剧《图兰朵》百年纪念版从广州出发，向世界回响。
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